Photographie numérique
Apprenez à créer des images qui parlent. Chez IZCARA ASBL, nous combinons technique photographique, pédagogie active et créativité augmentée par l’IA pour transformer votre regard en savoir‑faire opérationnel — du smartphone à l’hybride/DSLR, de la prise de vue au post‑traitement et à la diffusion responsable.
Pour qui ?
- Débutants : comprendre l’exposition et sortir du mode auto.
- Intermédiaires : maîtriser lumière, couleur, netteté et flux RAW.
- Avancés / créateurs : portrait & studio, narration visuelle, IA créative et publication.
Pédagogie & promesse d’apprentissage
Notre démarche suit le cycle d’apprentissage expérientiel de Kolb : (1) expérience concrète (terrain), (2) observation réflexive (revue & feedback), (3) conceptualisation (règles et modèles), (4) expérimentation active (projets guidés). Le parcours est spiralé : chaque thème (exposition, composition, lumière, couleur, édition) est ré‑abordé avec une complexité croissante.
Résultats concrets attendus
- Maîtriser triangle d’exposition (ISO, vitesse, ouverture), histogramme et modes d’exposition.
- Construire une composition lisible (lignes de force, équilibre, profondeur) et savoir quand « casser » la règle.
- Obtenir des images nettes et propres (AF, hyperfocale, stabilisation, gestion du bruit, dynamique).
- Mettre en place un workflow robuste (sauvegarde 3‑2‑1, métadonnées, édition non destructive), jusqu’à l’export web/print.
- Intégrer des outils d’IA d’assistance (masquage, débruitage, sélection intelligente) en respectant l’intention et le droit d’auteur.
- Produire un mini‑portfolio (10–15 images) et un projet final narratif.
Structure des modules
Module 1 : Fondamentaux & prise en main
- Capteurs, objectifs, focale & perspective.
- Triangle d’exposition, histogramme, latitude & dynamique.
- JPEG vs RAW, profondeur de bit, espaces colorimétriques.
Module 4 : Composition & langage visuel
- Cadrage, lignes, rythme, équilibre, motifs & espace négatif.
- Couleur : harmonies, contraste, température & intention.
- Lecture d’image & storytelling.
Module 2 : Lumière naturelle & artificielle
- Qualité / direction de la lumière, golden/blue hour.
- Réflecteurs, diffuseurs ; flash on/off‑camera, synchro & modifieurs.
- Mix ambiant/flash, gélatines, balance des blancs.
Module 5 : Post‑traitement & workflow
- Import, sauvegardes, catalogage (mots‑clés, IPTC).
- Développement RAW : exposition locale, contraste, courbes, couleur.
- Export (web, tirage), profils d’impression.
Module 3 : Création assistée par IA
- IA d’assistance (sélection, masques, débruitage) ; retouche non destructive.
- Génération responsable : contexte, limites, intégrité du message.
- Traçabilité (versions, mentions, consentements), cadre légal & bonnes pratiques.
Module 6 : Spécialisations (au choix)
- Portrait & direction de modèle (naturel / studio).
- Reportage & événement (storyline, timing, droit à l’image).
- Photo de scène musicale (faible lumière, vitesse, bruit).
- Smartphone pro : computational photography & contraintes.
Formats & organisation
- Ateliers intensifs (3–6 h) : un thème, pratique immédiate.
- Cycle “Essentiels” (4×2 h) : bases solides + projet guidé.
- Masterclass (1–2 jours) : portrait/studio, lumière avancée.
- Mentorat 1:1 (pack d’heures) : feedback serré sur votre projet.
Matériel : que faut‑il ?
- OK smartphone récent ou appareil hybride/DSLR.
- Trépied conseillé ; réflecteur pliable ; cartes mémoire rapides ; disque externe pour la sauvegarde.
- Logiciels : Lightroom / Camera Raw ou alternatives libres (Darktable, RawTherapee).
- Prêt de matériel de base durant les sessions selon disponibilité.
Méthodes d’évaluation & accompagnement
- Revues d’images structurées (critères techniques & intentionnels).
- Exercices notés : exposition contrôlée, série cohérente, portrait dirigé.
- Portfolio final commenté ; plan d’amélioration individuel.
Calendrier & tarifs
Sessions mensuelles : contactez nous pour infos
Tarifs : selon format (atelier, cycle, 1:1).